Homenaje a Mangoré a 135 años de su nacimiento

El 5 de mayo de 1885 nacía en San Juan Bautista, Misiones, el más eximio guitarrista clásico paraguayo de todos los tiempos: Agustín Barrios. En conmemoración de su natalicio rescato a dos intérpretes contemporáneos de su obra: el paraguayo Juan Adolfo Duarte y el inglés Richard Durrant.

Agustín Barrios, el guitarrista clásico paraguayo más importante de todos los tiempos.

Las postrimerías del siglo XX depararon un redescubrimiento de un genio que yacía ciertamente en el olvido de la mano de varios intérpretes como Cayo Sila Godoy, Jhon Williams, Felipe Sosa y Berta Rojas, entre otros.

Así, para la primera década de este milenio ya se habían realizado varias exitosas ediciones del Encuentro Internacional de Guitarra Homenaje a Agustín Barrios “Mangoré” así como el concurso Barrios WorldWideWeb. En su primera edición, el premio del jurado se lo llevó el brasileño Glauber Rocha, en tanto que en la categoría de video más votado hace su primera aparición importante Juan Adolfo Duarte, por entonces con 25 años.

Profesor superior de guitarra clásica por el Conservatorio Nacional de Música, Duarte cuenta que su primer contacto con Mangoré se dio cuando tenía 12 años, específicamente una tarde en el patio del Instituto de Bellas Artes.

Mientras se dirigía al salón para la clase del día con el profesor Eduardo Benítez, se encuentra con que este estaba sentado en el patio ensayando unos acordes en la guitarra. Por alguna razón las clases fueron suspendidas y para romper el letargo del calor asunceno se puso a tocar varias piezas de Barrios al hilo. Una de ellas fue "Las abejas" y el joven aspirante a músico quedó deslumbrado. De esta manera, Barrios dejaría en él una impronta profunda que aún perdura siendo, he hecho, la influencia más importante en su formación y producción musical.

En el 2011 Duarte lanza “La guitarra en Paraguay. Compendio de obras paraguayas para guitarra clásica”, que incluye, además de las obras de Barrios, composiciones de Quirino Báez Allende y Felipe Sosa. Del repertorio mangoreano se incluyen “Julia Florida”, “Danza Paraguaya”, “Ha Che Valle” y “Londón Karape”.

Sobre este disco Duarte explica que “el espíritu de esta obra es recopilar el tesoro de la música paraguaya” y que además es una suerte de continuum de la “Guitarra paraguaya” de Felipe Sosa. En este material discográfico Sosa interpreta a Barrios y Quirino. “A su vez, yo toco obras de estos autores, además de las del propio Felipe”, sintetiza Duarte.

El arribeño

Un personaje ilustre de nuestra cultura es el popular arribeño, a veces devenido hasta héroe cultural. Sería este precisamente el caso del guitarrista inglés Richard Durrant, quien afirma que sus sueños de músico a tiempo completo se forjaron bajo el abrigo de las piezas de Barrios.

Como fruto de su contacto con la música de nuestro país Durrant grabó tres discos a los que califica como puramente “paraguayos”. En primer lugar “The Number 26 Bus to Paraguay”, que rinde tributo a sus piezas preferidas de Mangoré: “Cueca”, “Mazurka Apasionata”, “Danza Paraguaya”, “Aire de Zamba”, “Maxixe”, “Un sueño en la Floresta”, “Minuet”, “Gavota al estilo antiguo”, “Aconquija”, “Villancico de Navidad”, además de un reprise de la “Danza”.

La serie continúa con “Hijo de Hombre”, que entre el acervo de Barrios incluye el “Vals Opus ocho, No. 4”, los tres movimientos de la “Catedral” (Saudade, Andante Religioso y Allegro Solemne) y “Una limosna por el amor de Dios”. La selección se completa con “Gato Polkeado”, “Tarentelle” y “Florinda” de Quirino Báez Allende; “Villa Alondra” de Felipe Sosa; “Newcastle to Peterborough/Neike Javy’a” y “Cacique Jeroky” de Kike Pedersen, además de una obra propia, “Apretón de Manos”.

Richard Durrant y Juan Duarte, en la previa de un concierto realizado en Asunción en el 2013.

Entre tanto, tres solos de guitarra de Duarte integran “The Girl at the Airport”: “Panambi raity”, “Soliloquio” y “Romanza di un sole”. El disco está dedicado a las víctimas del desastre de Shoreham airshow, ocurrido el 22 de agosto de 2015 cuando durante una exhibición aérea un cazabombardero se estrelló en una zona urbana.

El álbum incluye además “Jha che Valle” de Barrios, “Our man in Asuncion” –variaciones de “Madrigal Gavota” con arreglos de Beto Barsotti–, “Recuerdos de Ypacaraí” de Demetrio Ortiz; “Vuelo de Luciérnagas”, “Melodía para Rosemary” y “Margaret” de Kike Pedersen; “El Cóndor Pasa” de Daniel Alomía Robles y de su autoría nos ofrece “The Girl at the Airport 1 y 2”, “Night Flight to Lima” y “La Isla del Paraguay”.

Además de ello, Durrant editó un libro titulado “The Number 26 Bus to Paraguay”, que fue publicado en el 2016 y que reúne pasajes biográficos, fotografías y partituras de cinco músicos paraguayos: Agustín Barrios, Quirino Báez Allende, Juan Duarte, Kike Pedersen y Felipe Sosa. El compilador también presenta obras de su autoría en las que resulta patente la influencia de los cultores de la guitarra clásica nacional.

El nombre del libro es un homenaje a la línea en la que desde niño hacía el trayecto de su apartamento en las afueras de Brighton, al sur de Inglaterra y a una hora de Londres, rumbo a sus clases de guitarra en Waterloo Street, Hove. En esos viajes durante varios años contempló el paso de las estaciones poseído por el hechizo de Agustín Barrios y el lejano y mítico Paraguay que construía en su imaginación.

En uno de los mejores momentos del libro, Durrant habla sobre un encuentro frustrado con Barrios en el Hotel de Lago de San Bernardino, que tuvo lugar en el 2011 durante su primera visita al país, cuando dictó una conferencia y ofreció una audición en el mencionado hotel, hospedaje y escenario de memorables conciertos de Barrios en los años veinte.

En un momento dado, el autor menciona que podía sentir la presencia del maestro que tanto le había inspirado y enseñado. Un noche despertó, se levantó y bajó las escaleras rumbo al bar convencido de que se encontraría con ese great man, según sus propias palabras, y a quien tenía tantas preguntas que hacer. Pero el bar estaba vacío y cayó en la cuenta de que llegó ochenta años tarde. A la mañana siguiente el fallido encuentro le hizo escribir una breve pieza musical, “Apretón de Manos”, cuyo manuscrito original dejó en una vitrina del hotel en caso de que Barrios volviera a pasar por allí, cuenta.

Sea una anécdota real o no, bien vale la ocurrencia literaria. Durrant, a más de ser uno de los más vibrantes intérpretes de la música paraguaya, con su libro nos propone un fascinante periplo a través de una diversidad de paisajes sonoros.

Durante su última visita en 2017, Richard grabó un emotivo y divertido video sobre ese viaje. Además de los conciertos que brindó, narra su visita al lago Ypacaraí, el encuentro con sus amigos, sus paseos por el centro de la capital y brinda una interpretación de "El último canto" en la plaza Uruguaya a manera de un hasta luego que esperemos pronto pueda concretarse. 

Entre la ficción y la realidad: relación entre literatura y periodismo

En conmemoración del Día del Periodista, comparto una entrevista realizada al escritor y crítico cubano Eduardo Heras León en mayo de 2014 en la ciudad de La Habana. En esta charla abordamos, entre otros puntos, la relación entre el periodismo y la literatura así como la influencia de los factores políticos e históricos sobre la actividad creativa, en este caso partiendo de su experiencia de combatiente de Playa Girón.

El escritor y crítico cubano Eduardo Heras León. 

Bajo apresuradamente las escaleras de la residencia estudiantil y cruzo el ancho bulevar de la Avenida de los Presidentes entre 21 y 23. Es la cuadra dedicada al chileno Salvador Allende. Atravieso el portón del instituto, el patio y finalmente me acomodo en un pupitre cercano a la puerta del salón.

Con un hablar entre corrido y pausado, el escritor cubano Eduardo Heras León explica que, insatisfecho con las cronologías, decidió abordar el estudio de la literatura desde las técnicas narrativas. Y precisamente a eso se abocó durante las jornadas que estuvieron a su cargo en el taller de narrativa del Instituto Internacional de Periodismo José Martí de La Habana, Cuba.

Durante las tres sesiones ofreció una panorámica de los cambios que experimentaron los contadores de historias desde los precursores del género como Homero hasta Joyce, Faulkner, Rulfo, Vargas Llosa, entre otros maestros del género.

En este diálogo con “El chino” –como el mismo autor nos confiesa que le llaman– no podemos dejar de evocar las preguntas fundacionales del oficio: ¿por qué escribimos ficciones?, ¿para qué contamos?, ¿qué es la literatura?

Como combatiente de la batalla de Playa Girón, su obra está marcada por ese acontecimiento cuya magnitud, según nos cuenta, no había sospechado cuando le tocó vivirlo a los 19 años. Bajo el concluyente título de “La guerra tuvo seis nombres” (1968) presenta sus memorias de la batalla. “Yo solo digo lo que ocurrió”, asegura. Su compromiso con la verdad y la crudeza al mostrarla le valieron incluso sanciones como ser destinado a una fábrica, experiencia que recoge en “Acero” (1977).

No obstante, al ser consultado sobre si alguna vez sintió que su papel de escritor colisionara con su rol de militante, señala que no establece ninguna oposición entre ambas actividades y que al mismo tiempo que se considera un revolucionario que escribe se define también como un escritor revolucionario.

–¿Por qué escribimos ficciones?

–Mucha gente dice que porque no estamos de acuerdo con el mundo que nos rodea y que tenemos que arreglar esa relación con el mundo. Y por eso escribimos ficciones, para explicar la vida no como es, sino como debiera ser.

–Si la literatura opera con la inversión de los planos de la realidad y el periodismo pretende describirla, ¿cómo se complementan y se contraponen estas dos disciplinas?

–La realidad ficticia está en general basada en la realidad real con elementos que le añade uno como escritor. Claro, también trabajamos con planos fantásticos de la realidad y el periodismo generalmente con planos reales. Yo me inclino por lo que opinan García Márquez y Eduardo Galeano de que literatura y periodismo es lo mismo. No hay una gran diferencia entre uno y otro. Para mí periodismo y literatura son parte de lo mismo.

–¿La literatura es mero entretenimiento, testimonio de época o una técnica de conocimiento como cualquier otra disciplina?

–Es todo eso y más. La literatura es una manera más de ver la vida, una manera en que me comunico con los demás. El escritor escribe para los demás, no para uno. Y escribe para ayudar sobre todo a crear nuevos horizontes en la vida, a enriquecer un poco la vida de todos los días, la vida cotidiana. Es una manera de vivir. Yo no podría vivir sin la literatura.

–En su obra resaltan los títulos dedicados al relato de su participación en la batalla de Playa Girón.

–Yo fui combatiente en Playa Girón con 19 años. Esa circunstancia me cambió la vida. Yo siempre digo que mi vida se divide en dos mitades: antes de Playa Girón y después de Playa Girón. Si me preguntas por qué, te digo que porque le vi la cara a la muerte, me pisó muy cerca. Como decía Hemingway: un acontecimiento como la guerra es capaz de hacer madurar a un hombre antes de tiempo. Pasaron muchos años antes de que yo pudiera escribir. Esas vivencias se fueron asentando y cuando las evoqué en el año 68 solté seis cuentos que conformaron luego el libro “La guerra tuvo seis nombres”, dedicado a Playa Girón. Yo escribo lo que vivo y ese fue un acontecimiento vital para mi vida. Me marcó para siempre.

"Mi vida se divide en dos mitades: antes de Playa Girón y después de Playa Girón. Si me preguntas por qué, te digo que porque le vi la cara a la muerte".

Ese libro recoge creo que con bastante certeza y justicia lo que pasó allí. Trato de hablar la verdad, de lo que sucedió. Trato de hablar del miedo y del valor. Porque si hubo mucho valor y mucho coraje, hubo también miedo. Es el ser humano en toda su extensión. Todas las emociones y los sentimientos del ser humano se reflejan y se intensifican en un acontecimiento como es la guerra. Y no se trata de edulcorar nada.

Así es como hay que reflejar acontecimientos históricos, sin ocultar absolutamente nada. Buscar la verdad, que es en última instancia el objetivo de la literatura.

–En este doble rol de intelectual y militante, sintió que alguna vez estos papeles entraran en colisión y que se tuvo que decidir por uno de ellos.

–No decidirme. Yo siempre he sido el mismo. Yo siempre he sido un revolucionario que escribe. Sin embargo, a lo largo de mi vida he tenido encontronazos, generalmente con la burocracia o determinadas zonas del poder cultural que tenían una actitud dogmática, muy cerrada. Por ejemplo, a partir del año 71 hasta el 76 hubo un periodo aquí que hoy conocemos con el nombre de Quinquenio Gris, donde había una política cultural muy extremista y eso nos costó castigos. Yo estuve varios años trabajando en una fábrica precisamente por defender mis ideas, que son las ideas de la revolución. La vida me ha dado la razón. Yo nunca he tenido vacilaciones. Yo siempre he sido un revolucionario y voy a seguir siéndolo.

–Cuando se trata de “escritores políticos” es difícil evitar la discusión entre el compromiso y el esteticismo. Pero en uno de sus relatos, “Un cuento por encargo”, usted no ve exclusión entre ambos.

–Me alegra que me haya recordado ese cuento. Ese es un cuento que se lo dediqué a Tony Guerrero, uno de los cinco héroes (en referencia a los cubanos presos en EEUU, que ya fueron liberados, pero en el momento de la entrevista continuaban recluidos). Siempre se ha dicho o que la literatura por encargo no es verdadera literatura porque quedaría muy esquemática, no tendría la riqueza que tendría la literatura hecha sencillamente por la vocación del autor. En ese cuento yo quería expresar esa dicotomía entre Sartre y Camus de la literatura comprometida y la que supuestamente no lo es. Yo nunca me he planteado esa dicotomía porque yo escribo lo que yo vivo. Y si contar lo que yo vivo forma parte del compromiso con la sociedad, con la historia y con la misma revolución, para mí esa literatura es bienvenida. O sea, nunca me he planteado si voy a hacer una literatura comprometida u otra que no tenga nada que ver con el compromiso. Yo sencillamente escribo y allá va. Me parece que es un testimonio y tengo suficientes experiencias en la vida para seguir escribiendo.

–Para finalizar, ¿cómo se definiría usted desde el punto de vista de su quehacer?

–Siempre he dicho que soy un revolucionario que escribe. Creo que me siento así. Pero independientemente de eso, no podría dejar de escribir. O sea que soy un escritor también. Esa dicotomía para mí no existe. Ser un escritor no indica dejar de ser un revolucionario y ser un revolucionario no indica dejar de ser escritor.

Parque Ambapy, una inspiradora experiencia agroecológica y forestal

En el marco del Día de la Tierra comparto una entrevista realizada en diciembre de 2013 al agricultor campesino Auberto González, quien está a cargo del Parque Paraíso Guaraní Ambapy, ubicado en San Pedro, una experiencia agroecológica y forestal que desafía el modelo del monocultivo y demuestra que otra agricultura es posible.

Auberto González, coordinador de proyecto Axial, Naturaleza y Cultura. Foto: Guillermo Sequera.

"Compañeros indígenas, vy’a pavê pende presencia, compañeros oúa Paraguaýgui", inicia Auberto.

Auberto González es coordinador del proyecto agroecológico Axial, Naturaleza y Cultura en Capiibary, departamento de San Pedro. “Kóa ha’e la Paraíso Guaraní Ambapy”, dice con orgullo mientras señala a su alrededor.

En la comunidad, que tiene unas 4.000 hectáreas, viven cerca de 400 familias, con 10 hectáreas cada una.

"Naturaleza ko huvy, ha ikatu ñamoheñói jey", prosigue al recordar que el lugar donde actualmente se emplaza la reserva fue explotada por una empresa de extracción forestal durante la dictadura. El parque, mezcla de bosque nativo y reforestado, experiencia única en el Paraguay iniciada en 1988, fue creado y mantenido con el acompañamiento del antropólogo Guillermo Sequera, quien fuera invitado por campesinos e indígenas de la zona en dicho año con el fin de compartir una experiencia única de alta y efectiva participación colectiva en favor de la lucha contra la pobreza y contra la destrucción humana, ecológica y cultural.

Naturaleza y Cultura. Las especies reforestadas se van abrazando al bosque nativo. Foto: Guillermo Sequera.

Hasta hoy el programa de ecología productiva se mantiene desde su origen con sus propios recursos y sin ninguna financiación. Los sorprendentes resultados obtenidos fueron posibles con la revalorización de las técnicas tradicionales y sabidurías de gestión milenaria por parte de indígenas y campesinos a través de encuentros e intercambios culturales.

Auberto nos recibe en el patio de su rancho, cubierto de numerosas especies arbóreas nativas, como el peterevy, yvyraro, kurupa’y, tajy, entre otras.

"Ko’ápe ndojeipurúi voi pohã pochy", enfatiza. Todos los cultivos son orgánicos y agroecológicos. El pyno, que cuando niños utilizábamos para hacernos bromas por las molestas picaduras que causa, el pipi, hojas de paraíso y la raíz del timbo son utilizados en el huerto como control de plagas y abono verde para proteger y nutrir las hortalizas. “Mberu ni nomañái ilado”, asegura.

Cultivos rotativos y diversificados

Auberto subraya que lo que practica es la agricultura rotativa y diversificada. Los policultivos cohabitan entre tuberosas, raíces, diversos tipos de maíces, porotos, tomate, kurâtû, karaguata mirî, naranjas injertadas a partir de plantas madres forestales, banana, uvas, guayaba, mamones, entre otras especies.

Los cultivos son diversificados y rotativos, además de estar guarecidos por franjas boscosas que los protegen de las tormentas y de los venenos que son utilizados en los cultivos transgénicos de los alrededores. Foto: Guillermo Sequera.

"Aikotevêro pohã, chénte ajapo", expresa al tiempo de contarnos que cultiva numerosas plantas medicinales, además de especies ornamentales como rosas, azucenas, orquídeas, jazmines, y frutales nativos como yvapurû, yvahái, aguai, ñangapiry, etc.

A manera de ejemplo de las técnicas de fitomejoramiento que emplea, como el injerto, nos hace probar un jugo de naranja tardía, cuya espuma se desliza suavemente por la jarra transparente. También produce miel de melipónidos (abejas melíferas nativas sin aguijones como el ei jate’i) y ocupa parte de su tiempo en la cría de gallinas y patos. Otros pobladores vecinos crían ganado vacuno para la producción de leche y tracción a sangre (bueyes para el transporte en carreta), así como equino y porcino.

La llegada de la electricidad

Para el ingreso de la energía eléctrica, como no tenían dinero en efectivo, ofrecieron a cambio un programa de reforestación comunitaria para arborizar caminos, escuelas, oratorios, etc., y de constituir jardines ornamentales y medicinales nativos. “Ndororekói la platita, pero roreko la plantita”, compara.

Los plantines de especies nativas que se utilizaron provinieron íntegramente de los 27 viveros forestales de la comunidad, precisa. Dicha experiencia ganó un gran prestigio internacional por su realización bajo un programa basado en la rehabilitación de ecosistemas productivos ecológicos y en la tradicional economía de la reciprocidad.

Los tomates y otros productos de la huerta son protegidos de las plagas con plantas de pipí y pyno, que hacen de repelente. Foto: Guillermo Sequera.

"Con estos programas y sus resultados, nosotros también aportamos a la salud pública con el oxígeno que generan nuestros bosques y además con nuestra responsabilidad de producir alimentos limpios, producidos con semillas nativas y criollas para los consumidores de la ciudad", afirma.

Entre otros logros mencionó que realizando trabajos de reforestación y agroforestería también pudieron cubrir la atención médica oftalmológica de varios pobladores, entre ellos su padre, quien estuvo ciego durante seis años y con el tratamiento logró recuperar la vista.

Nos cuenta, asimismo, que fue invitado por varias universidades para compartir su experiencia y  estudiantes de varios países visitaron el parque así como a muchas familias que fueron partícipes de dicha experiencia.

En la chacra

Luego de caminar un largo pasaje donde los árboles reforestados van repoblando progresivamente el bosque nativo, llegamos a los cultivos donde numerosas especies conviven manteniendo la biodiversidad ofreciendo un pasaje totalmente distinto al del monocultivo.

El largo túnel natural que conduce a la zona de cultivos. Foto: Guillermo Sequera.

Auberto muestra las franjas de bosques que rodean las parcelas y que actúan como protección ante las tormentas. Los canales están cubiertos en los bordes por ramas a fin de evitar la erosión y retener los nutrientes cuando se producen las lluvias.

Nos acompañaban Marcial Mendoza, Ña Cipriana y Kuaray, indígenas mbyá que están luchando por llevar a término el proceso de compra de unas 100 hectáreas de parte del Instituto Paraguayo del Indígena (Indi).

Al quedarnos a descansar bajo la sombra de un árbol de guayaba, Auberto nos cuenta que por su labor de rescate de la botánica medicinal junto con las comunidades indígenas fue bautizado por los mbyá como Ramói Guasu, el gran abuelo, así como por los aché, con el nombre de Jagegy, cuyo significado se refiere al kyja (lobo de agua).

"Che oporaíva (chamán) avei", dice Auberto, a lo que los mbyá que nos acompañan responden con un gesto de asentimiento. El parque Ambapy podría tratarse, en efecto, de aquel paraíso del aquí y ahora al que prometen guiarnos los Oporaíva y las sabias Ñandesy. El yvy marã’eÿ, la tierra indestructible donde se llega no solo antes de morir, sino precisamente para no morir.

“Estaciones”: una travesía por la guitarra clásica y los ritmos populares

El virtuoso guitarrista Juan Duarte vuelve con una propuesta que tiene como eje inspiracional el ferrocarril y que está a disposición del público en las diversas plataformas virtuales. 

Portada del disco

 

Con su estilo característico y un sello propio madurado tras los años que transcurrieron de “Panambi raity” (2015) y “La guitarra en Paraguay” (2011), el intérprete y compositor paraguayo Juan Duarte presenta ante su público “Estaciones”, esta vez en un formato exclusivamente digital, que ya está disponible en plataformas como Spotify, iTunes, Deezer, entre otras. 

En su tercer disco ofrece obras que fusionan el 6/8 tradicional de la música paraguaya con matices armónicos y momentos musicales contemporáneos con un repertorio que incluye un vals venezolano y otros ritmos populares latinoamericanos.

El autor explica sobre “Estaciones” que es la metáfora de un anhelo que tiene como inspiración y fuente el ferrocarril, ese lugar común del techaga’u paraguayo que resume las remembranzas del pasado y la búsqueda constante de nuevos confines donde recomenzar todo de nuevo. A lo largo de este viaje, agrega, se narran múltiples vivencias y se ofrecen paisajes variopintos. 

 

El primer track, “El último tren”, fue compuesto originalmente para un documental sobre la vida y obra de Roa Bastos, producida por la Fundación Ecocultura, de la que el mismo Roa Bastos fue miembro fundador en 1990. Así, se basa en pasajes de “Hijo de hombre”, obra en la que el ferrocarril ocupa un lugar central. “Así se inició este viaje”, añade.

En segundo término se ofrece “Más allá de tus ojos”, una música con aires brasileños que fue compuesta tras una travesía que terminó en Florianópolis, donde el compositor pasó varias semanas ofreciendo su música en la playa y los bares con un destello de romance que dejó una impronta finalmente puesta en sonido. Luego transcurrieron “12 días” en Suiza, que hace referencia al tiempo transcurrido allí. Además, como producto de la estadía en Europa también nos trae “Lago Lemán”, un imponente escenario natural donde muchos paraguayos ilustres llevaron la música de nuestro suelo. 

 

 

Posteriormente, una senda con infinitas bifurcaciones nos invita al extravío en un claro del monte donde “Laila” hace su aparición onírica al más puro estilo de “Las mil y una noches”. Entre tanto, fue en mayo que transcurrió aquel amor helvético, “May’s love”, un cuadro romántico shakespeariano inspirado en el “Sueño de una noche de verano”.

Pero de pronto el cielo adquiere un tono gris y las húmedas nubes se disipan a través de los cristales de “Las tardes de mi soledad”. Y en ese espiral que siempre vuelve al mismo punto, pero que a la vez nunca es el mismo, emprendemos el viaje de retorno a nuestro eterno estivo con “Summer charm” a través del cual suena como una letanía “El cantar de los grillos”.

Este es el periplo que propone “Estaciones” para los amantes de la guitarra culta, en este caso con un fuerte tributo al legado popular latinoamericano: un viaje intimista y polícromo a través de múltiples herencias musicales. 

Para escuchar o descargar el disco en Spotify puede acceder al siguiente enlace: https://open.spotify.com/album/6kecF0z9VEVNJBW2Jfhf3J?si=5wpOW3mDRaueANEA5jegfg&utm_source=spotify-android&utm_medium=facebook-messenger&fbclid=IwAR1yZNCb4U2QAMusVpUbgRxUyo5eQPtSChrcTvDP-k9-tQnc0Zelv8ydFtc

Viaje al país de los enenlhet

Rescato del archivo el relato de una visita realizada a la comunidad toba-enenlhet del Chaco en junio de 2014 durante la cual el narrador Matako Flores, entre otras historias, nos expuso algunos hechos relacionados a la epidemia de viruela que azotó al país en los años posteriores a la Guerra del Chaco.

Los relatos de Matako Flores sobre la guerra encierran la esperanza de que esos hechos no se vuelvan a repetir. Foto: Lea Schvartzman.

 

Tras dejar atrás la última picada, nos internamos unos metros en un estrecho camino hasta llegar al local de una estación de radio, donde nos aguarda Matako junto con otros miembros de la comunidad toba-enenlhet. El saludo afectuoso y efusivo de los anfitriones genera rápidamente un ambiente de plena camaradería.

La comunidad Casanillo del pueblo toba-enenhlet se encuentra en el distrito de Tte. Irala Fernández, departamento de Presidente Hayes, a más de 500 km de Asunción. Está conformada por unas 1.000 personas distribuidas en 180 familias. 

Los tañidos del tambor y la danza se interrumpen para dar la bienvenida a los visitantes. Juan Alberto y Matako Flores se acomodan en sus asientos para revivir algunos de los sucesos que conservan en la memoria sobre los primeros contactos de su pueblo con la sociedad nacional así como la Guerra del Chaco, un episodio cuyas marcas aún permanecen grabadas en el territorio de los toba. 

“Los soldados sacaban la lengua y hacían gestos para pedir agua. Ni siquiera podían hablar. Tenían que moverse en la lluvia, el frío, los bichos y el hambre. En la sombras cuando descansaban se llenaban de yatebús y garrapatas”, rememora Matako. “Yo vi con mis propios ojos lo que aconteció. Por eso digo a los jóvenes que hay que vivir con respeto, ser respetuosos y tratarse bien”, es la lección que rescata en su carácter de custodio de la memoria del pueblo toba. 

Por ello, el narrador tiene la convicción de que sus historias no solo servirán a su pueblo, sino a todos los paraguayos, para evitar repetir atrocidades similares y aprender a escuchar y entenderse entre todos. 

La viruela   

Después de la guerra apareció la viruela. Dijeron que era porque se había derramado mucha sangre, pero fue un mal traído por los blancos. Entre los toba se extendió una mortal epidemia. El gerente de la empresa taninera Carlos Casado ordenó que se juntara en un galpón, se les echara gasolina y se les prendiera fuego a los que habían contraído la enfermedad. En Casado se enfermaron todos los toba y no había quienes trabajen para la estancia. Podían morir seis o siete personas al día. Por ello, de los antiguos toba quedan pocos, solo unos dos mil, expresa Matako.

Pero había un chamán que sabía tratar las enfermedades. Vio que la viruela venía desde donde entra el Sol. Vio que era una vieja con una bolsa. El anciano hizo que la tierra se abriera y allí cayó la mujer. De esta manera la brutal epidemia terminó. 

En sus relatos seguimos que los hechos históricos aparecen recreados con elementos míticos y simbólicos como la personificación de la enfermedad en la figura de una anciana con bulto así como el poder curador del chamán aparece asimilado al de un terremoto que se tragó el mal que azotaba a la comunidad. 

Vida en el “desierto” 

El territorio ancestral de este pueblo se expandía desde Pongkat-Nepolheng (Campo Esperanza) en el oeste hacia el río Paraguay, y desde Nemelket y Lhemo-Lhevantaq (Primavera) en el sur hasta un poco más allá de Pettengkomelh en el norte de Halhema-Teves (Punta Riel), nos cuenta Hannes Kalisch, un antropólogo alemán que hace muchos años vive en la comunidad. Hace poco más de 30 años lograron reconquistar, tras una larga lucha, un pedazo de su territorio.

Después de volver a vivir en sus propias tierras, los niños crecen hablando su propia lengua. “Esto te demuestra el fortalecimiento de una comunidad dentro de un territorio”, acota Kalisch. 

Luego de compartir el almuerzo, amenizado entre charlas y anécdotas, Bernardino me guía por los senderos en medio del monte, donde aún se conservan rastros de la contienda. Tras abrirnos paso entre las alambradas, los cactus y otras especies, se alza ante nosotros un mirador enclavado en la cúspide de un árbol de palo santo y más allá unas fosas con lápidas y cruces en memoria de los que fallecieron en lo que denominan como la “guerra de la sed”.

 

Fosa anónima de la época de la Guerra del Chaco. La contienda marcó fuertemente la memoria del pueblo toba-enenlhet.

El guía muestra por el camino algunos de los rubros de autoconsumo que cultivan, como batata, maíz, mandioca y zapallos. Cuenta que el agua les llega de un molino que extrae el líquido de tajamares, por lo que el suministro depende del viento. También tienen animales como vacas, cabras, ovejas y caballos.

Aunque han logrado reconquistar un pedazo de tierra donde vivir y ser, lamentan que ya no pueden ingresar a muchos de sus lugares sagrados, que actualmente se encuentran ocupados por haciendas ganaderas.

Durante el camino de regreso me pongo a recordar de pronto esas “lecciones de historia” del colegio en las que nos decían que el Chaco era un territorio desértico y sin vida, donde no crecía nada, hasta que los menonitas obraron el milagro de hacer vivir la tierra muerta. 

No obstante, lo que se extiende ante mi mirada es una vastedad rebosante de vida y habitada ancestralmente por distintos pueblos indígenas, que caminaban libremente por sus suelos, hablaban su palabra y rezaban a sus dioses hasta que la secta radical se apoderó de gran parte de sus territorios cercándolos en una minúscula parte de ellas.

Para escuchar uno de sus relatos acceda al siguiente enlace: https://soundcloud.com/paulocesar2013/07-matako-flores-traduccion-al-castellano-2

 

Temporada de coronavirus

Reflexiones sobre el Olimpia en tiempos de la pandemia. Pero primero una pequeña sugerencia para soportar el tiempo de cuarentena en la casa. 

Foto: @elClubOlimpia

Pocas veces los desastres naturales o las epidemias se habrán conjugado de una manera tan idílica con el deporte para hacer posible una poética de la vida en clave cinematográfica de la talla de “Temporada de huracanes” (2010). Dirigida por Tim Story, el filme narra la gesta heroica de un equipo de basketball de un colegio secundario de New Orleans luego del huracán Katrina en el 2005.

A mi parecer, una de las mejores escenas de la película es la de cuando el coach, personificado por un siempre genial Forest Whitaker, se encuentra con uno de sus pupilos tras el paso del huracán. JJ está lanzando nerviosamente la pelota contra un tablero sin aro desde una invisible línea de libres en medio de un gimnasio anegado y en ruinas.

Luego de que el entrenador le pregunta cómo se encuentra, el jugador solo atina a retrucar sobre a qué hora sería la práctica del día siguiente, puesto que la temporada está a una semana de iniciarse. JJ lo perdió todo e incluso así, o tal vez por ello mismo, su mente estaba puesta solo en el objetivo de que su equipo llegue bien al torneo cuando en realidad las cosas daban más bien para pensar que todo estaba perdido, no solo la competencia. En medio de tanta desolación y sufrimiento, este equipo que supo consagrarse campeón estatal en la temporada 2005-2006 nos brinda una emotiva lección de persistencia y entereza.

 

Ahora bien, no quiero privar a los eventuales lectores de este comentario de que transiten por ellos mismos a través de esta belleza de película, por lo que pasaré a ocuparme directamente del asunto que motiva estas líneas: la temporada 2020 del Olimpia, que está suspendida actualmente por la pandemia de coronavirus.

Esta prolongada pausa puede servir para la reflexión e incluso para mejorar nuestras posibilidades de éxito. Hay que estar preparados además para un largo parate debido a la llegada del invierno al Hemisferio Sur. Aún no sabemos qué escenario puede depararnos la pandemia. Pero a no desanimarse.

El año empezó con mucha ilusión y entusiasmo. Llegamos como tetracampeones del fútbol paraguayo y ansiosos por que los éxitos a nivel local puedan replicarse a nivel internacional. El profe Daniel Garnero imprimió al equipo un estilo de juego que le valió ejercer una hegemonía indiscutible en los dos últimos años.

Tras dos eliminaciones tempraneras y dolorosas en competencias internacionales, el apoyo a Garnero se mantuvo casi inconmovible para que este año se pueda hacer realidad aquello que el refrán popular promete a aquellos que han fracasado dos veces consecutivas: la tercera la vencida. (Bueno, cierto, es un cliché barato, pero me consta que más de una vez resultó ser cierto). No sabemos cómo estará Roque el próximo año, por lo que esta temporada es más que clave para lograr que uno de nuestros máximos ídolos pueda retirarse alzando la ansiada cuarta Libertadores.

En principio la propuesta de Garnero de hacer un juego distinto, salir tocando desde atrás en lugar del saque largo en busca del centro y cabeza fue muy elogiada y transmitía optimismo al prometer la combinación perfecta: buen fútbol y éxitos deportivos.

Este planteamiento le costó de entrada el puesto a Daniel Azcona, quien venía desempeñándose como un indiscutible en el arco titular, brindando seguridad y practicidad. En su lugar llegó Alfredo Aguilar, quien al tener habilidad en el juego con los pies respondía al estilo planteado de salir jugando desde el fondo. Pero los toques permanentes retrasados hasta el arquero para volver a armar parece ser una fórmula que ya no goza de la aprobación de todos.

De hecho, ya nos costó cometer errores que nos privaron de la victoria ante Delfín de Ecuador en la primera fecha. Aguilar es, sin dudas, un arquero de excelentes condiciones, pero le falta madurar en lo emocional para que los nervios no le jueguen una mala pasada. En eso podría enfocarse en este tiempo a fin de ganar más confianza en sí mismo y en su gran potencial, que lo tiene y mucho.

Por su parte, en la segunda fecha la nota positiva la dio Carlos Rolón, quien entró en lugar de José Leguizamón y, además de hacer bien sus tareas, aportó con un gol. En mi opinión es un cambio que debería ser definitivo. En tanto, Sergio Otálvaro es siempre importante con sus proyecciones por los costados aportando en la ofensiva, por lo que es más que necesario alguien con solvencia y seguridad para cubrirle las espaldas mientras regresa.

Antolín Alcaraz es algo lento para ello, pero no obstante esto marca presencia y seguridad, aunque le han ganado un par de veces pelotas claves por arriba, que es donde se espera su mayor aporte. Miguel Samudio es rápido y marca bien. Por otro lado, esperamos que Diego Polenta pueda tener la confianza del técnico y pronto pueda aparecer de titular, ya que cuando tuvo la oportunidad se complementó bien con Rolón, con quien comparte juventud y rapidez.

En el mediocampo Alejandro Silva no está pasando por su mejor momento, pero con mayor concentración y disciplina puede retomar su nivel. Su aporte en la segunda fecha fue fundamental brindando las asistencias para los dos goles, además de un remate que dio en el palo. A Silva lo caracteriza su buena pegada, por lo que soltándose y arriesgándose más también podrá llegar a los goles.

De su lado, la gente también está pidiendo mucho por Jorge Rojas en el medio para marcar mayor presencia en el juego con velocidad y contragolpes. Ortiz, a pesar de su buena salida, ya está lento para los partidos internacionales. Es bien sabido que el temperamento y la fuerza son las virtudes del juego de Rodrigo Rojas, pero cuando las cosas no le salen siempre termina amonestado y debe cuidar ese aspecto para no dejar al equipo con uno menos en momentos decisivos.

Nicolás Domingo, a pesar de lo poco que ha jugado aún, ya ha conquistado a muchos con su entrega en la cancha. Es un jugador serio que ha decidido respetar las medidas impuestas en el marco de la crisis sanitaria, marca bien en el medio y tiene buenos centros para buscar la cabeza de Roque Santa Cruz, nuestra máxima estrella, de quien no hay mucho que agregar. Cuando nuestro capitán está en la cancha el equipo tiene otra moral y, aunque a veces aparezca poco, en el momento menos pensado siempre está en el lugar oportuno.

En cuanto a Derlis González, nadie duda de su habilidad, talento y capacidad para generar desequilibrio, pero no debe olvidarse de que el fútbol es un juego de equipo y que obrando en consecuencia las chances son mayores. Tampoco debe dejarse turbar por factores irremediables como el arbitraje. Además, la buena noticia es que Néstor Camacho está reapareciendo luego de lo que ya parecía el fin de su ciclo en el Olimpia y puede ser una figura de gravitancia en el recambio junto con Brian Montenegro, quien afinando un poco (o más que un poco) la puntería puede llegar a ser un prolífico goleador.

Esta pausa también puede servir para recuperar a plenitud a Tabaré Viudez, quien apenas llegado se robó el corazón de la hinchada con sus remates de larga distancia. No me gustó las veces que jugó de titular, pero es un arma poderosa y de temer desde la banca.

Es difícil resumir y hablar de todos. Por el momento no sabemos qué pasará con nuestro fichaje estrella, Emmanuel Adebayor, quien en plena cuarentena se mandó mudar en contra de todas las recomendaciones.

Esto apenas comienza y según anuncian lo jodido está aún por venir. Mientras tanto, a tomar los recaudos necesarios y a disfrutar del buen cine en casa, ya que más pronto que tarde la gloriosa Franja Negra estará de regreso en las canchas.

Mis agradecimientos a dos enfermos del Olimpia, Daniel López y Roberto Ocampos, por sus valiosos aportes para la redacción de este artículo.

El equipo cumplió y va encontrando su juego

 

Montenegro ya aplicó el cabezazo que le daría a Olimpia el 2-0 parcial. Foto: Olimpia Media.

La primera victoria en la Libertadores al fin llegó y las inquietudes que dejó el primer partido quedaron parcialmente disipadas. No obstante, la fiesta se desarrolló a medias, pues la epidemia del coronavirus le privó al equipo de Olimpia, inicialmente por un período de dos semanas, de contar con el aliento de su público, que se preparó a lo grande este año para apoyar en todos los niveles a fin de que el sueño de lograr la cuarta Libertadores pueda hacerse realidad.

Sin duda el plantel sufrió una gran baja al tener que jugar con las gradas vacías. Esto con seguridad tuvo una incidencia importante en el ritmo cansino que se sintió durante casi todo el primer tiempo, con un Defensa y Justicia que se impuso como dominador del trance. Las pocas proyecciones por las bandas que ensayó el equipo franjeado no pudieron ser concretadas o fueron bien cortadas por la defensa del equipo argentino. 

 

Roque tuvo que retirarse tempranamente, con lo que perdimos una carta ofensiva importante que, más allá de cómo esté jugando o cuánto esté apareciendo, siempre puede aportar su cuota de gol en el momento más imprevisto.

A lo largo de casi todo el primer tiempo se percibió la falta de presión ofensiva y en numerosas ocasiones se retrasó la pelota hasta Aguilar, una fórmula que ya genera ansiedad en el hincha olimpista. Además, la línea defensiva se mostró permeable al punto de que las situaciones más claras fueron para el visitante, aunque Aguilar respondió bien las veces que fue exigido.

En el segundo tiempo se vio cierta mejora y mayor dinamismo, logrando importantes conexiones como aquella en la que Néstor Camacho habilitó a Derlis González, quien quedó mano a mano con el arquero, definió muy arriba, pero ya el línea había marcado offside. A los 59 minutos un excelente servicio de córner de Camacho fue conectado de cabeza por Rolón, quien colocó en el palo más lejano del arquero, que a pesar de la estirada estuvo lejos de poder llegar. Por la misma vía llegó el segundo a los 80 minutos. Montenegro, tras escapar hábilmente de sus marcadores, conectó de cabeza el córner ejecutado por Silva dando un gran respiro al equipo. Los goles llegaron a través de un recurso siempre importante y efectivo para los equipos paraguayos. Cuando las cosas no salen o los toques no llegan a ningún lugar es un recurso para nada desdeñable.

González intentó mucho y en la medida en que vaya ordenando sus ideas y su juego su aporte puede resultar fundamental para el equipo. Por otra parte, esperemos que Adebayor haya sido algo más que un golpe de marketing y que tras los dos partidos de suspensión pueda ir encontrando su juego en el campeonato local para volver y poder aportar más, pues además de algunos tímidos atisbos se hizo expulsar innecesariamente yendo a disputar de manera imprudente una pelota en ataque que no revestía mayor importancia. Lo trajimos para ganar la Libertadores y se hizo expulsar en el primer partido que tuvo de titular.

A los 91 vino el descuento del equipo argentino para dar el toque de incertidumbre.

Al final se ganó y es lo importante. Si se dio con comodidad o se jugó bien son aspectos más bien secundarios. La prueba de fuego de esta fase de grupos es el próximo 17 de marzo, cuando deberemos visitar al Santos de Brasil. Sumar de visitante será fundamental para ir perfilando al equipo en la lucha por los primeros puestos de esta Copa. No será fácil, por supuesto, pero los grandes logros y triunfos siempre los hemos obtenido sufriendo y poniendo garra por sobre todas las cosas. La entrega es algo que siempre se espera del equipo. Lo demás vendrá por añadidura.

Con la humildad de los grandes la cuarta es posible

Foto: Olimpia Media.

Se inició una nueva campaña del Olimpia en la Libertadores y la ilusión del pueblo franjeado de ganar la cuarta es de la más grande de los últimos tiempos. No es para menos. El presidente, Marco Trovato, hizo un gran trabajo y armó un plantel para pelear grandes cosas. La gran hinchada olimpista respondió apoyando no solo con el aliento, sino también financieramente congregándose en masa para asociarse al club a pesar de las múltiples dificultades de la cotidianeidad.

En este primer partido ante el Delfín de Ecuador nos quedamos con las ganas, pues de estar ganando la mayor parte del trance terminamos empatados con un gol producto de un craso error en la salida. La falta de atención y comunicación entre Ortiz y Aguilar costaron caro. ¡Ese error!, Richard, no lo podemos cometer nunca y menos en la Libertadores. 

 

En líneas generales se ve que el equipo está funcionando aún a media máquina, tanto en lo físico como en lo futbolístico. Faltó más ímpetu, generación y juego colectivo. Los destellos individuales no bastaron y faltó más decisión. Cuando el arco está enfrente y tenemos la pelota, hay que arriesgarse más y dudar menos.

Atacamos con un recurso siempre valioso y que muchas veces rindió sus frutos a los equipos paraguayos: apoyo en ataque de parte de elementos de defensa proyectando pelotas aéreas en búsqueda del cabezazo, que en este caso llegó con Alcaraz apenas comenzado el partido luego del excelente centro de Otálvaro.

Aunque apareció poco, la presencia desde el inicio de nuestro capitán, Roque Santa Cruz, es siempre importante y además estuvo a centímetros del gol apenas tuvo la primera oportunidad. Cuando él está en la cancha insufla al equipo otra moral por su disciplina y fortaleza, aguantado arriba, bajando, asistiendo y en el momento menos pensado llegando justo para meter el pie o el testazo.

Por Derlis González se hizo un gran esfuerzo y si mantiene la serenidad con su talento puede aportar mucho más si no se deja provocar por situaciones irremediables como el arbitraje o infracciones no cobradas. Ayer se mostró escurridizo y molesto peleando todas las pelotas, aunque parezcan perdidas. Además de esa excelente definición ligeramente desviada por el arquero al palo y un balazo en la parte externa de la red, esperemos que la puntería se vaya afinando así como la coordinación con el resto del equipo.

En tanto, Adebayor, el fichaje más promocionado en el fútbol sudamericano esta temporada, entró para los últimos 15 minutos, un tiempo demasiado breve como para poder mostrar algo, excepto algún eventual golpe de suerte que depende más del azar. Le costó acomodarse y cuando pudo hacerlo le quitaron rápido el balón. Aún no está en forma y falta entendimiento con el equipo, algo que es posible mejorar teniendo más minutos en el torneo local y en lo que resta de la primera ronda antes de enfrentar escollos más exigentes, ya que considero que para eso se lo trajo: para aportar cuota de gol en los momentos decisivos y definitorios.

Hay varios detalles que ajustar, especialmente en la parte defensiva. En este sentido, es de desear que José Leguizamón sea más cauto y brinde más seguridad en el área evitando faltas o complicaciones innecesarias en la salida. Además, en el partido de ayer Delfín probó mucho y encontró varios espacios por el lado de Otálvaro, que siempre es importante dando asistencias con sus corridas ofensivas y centros, como de hecho fue en el caso del gol, pero es un aspecto a cuidar la necesidad de volver a tiempo para cubrir su puesto.

A más de ello, esperamos que Alfredo Aguilar, sin dudas un gran arquero, tenga pleno manejo emocional de la situación y no incurra en errores por nerviosismo. Al jugar por el Olimpia debe estar preparado para los máximos desafíos y la presión extrema.

No hay que activar la alarma, pero tampoco dejarse estar. Se pudo jugar mejor, pero tenemos tiempo para recuperarnos y debemos tener en cuenta que sumamos de visitantes, algo que siempre es importante. Tenemos grandes valores trabajando dentro y fuera de la cancha. Bajo la dirección técnica de Garnero, con quien rompimos numerosos récords en el fútbol paraguayo y somos tetracampeones después de mucho, deseamos que ahora se puedan trasladar sus imbatibles marcas al ámbito internacional luego de algunos traspiés y hasta un dejo de mala suerte que nos valieron dolorosas eliminaciones en las dos últimas ediciones.

Sin duda las fortalezas de este equipo son mayores que sus flancos débiles, pero no por ello debemos evitar hablar de ellos, sino más bien intentar remediarlos a tiempo. En varias jugadas anuladas se dieron claras advertencias sobre las partes permeables en la línea defensiva y el travesaño nos salvó en tres ocasiones.

Pero, además de lo futbolístico, lo importante es siempre mantener la humildad. Nos relajamos y nos empataron. No existe equipo chico y no debemos confiarnos ciegamente. Ya hemos tenido penosas lecciones y es preciso aprender de ellas. Por lo demás, este equipo ilusiona, este equipo tiene condiciones, este equipo puede. ¡Vamos, Olimpia! En este 2020 ganar la cuarta Libertadores es un sueño posible.